«Sobre a Banda»

Мещера

«Мещера» foi fundada pelo multi-instrumentista Dmitry Kokarev, conhecido pela banda Sympuls-E, e pela vocalista Alexandra Sidorova, conhecida pelos projetos Zmey Gorynich e Smorodina Reka. A formação também incluiu Svyatoslav Krekov (bateria) e Maksim Ayupov (baixo, som).

Segundo Alexandra, seu contato com Dmitry aconteceu menos de um ano antes do início dos experimentos conjuntos, quando, em uma conversa, ela compartilhou o desejo de tentar trabalhar com black metal. Inesperadamente, descobriu-se que Dmitry já tinha experiência na criação de uma composição nesse estilo, gravada «por diversão» em apenas uma hora. Esse encontro de visões criativas tornou-se o ponto de partida para a formação da banda, que rapidamente deixou de ser um experimento e se transformou em um projeto completo.

• Logo, os esforços conjuntos levaram ao lançamento do EP de estreia «Сказки чёрных лесов» em 2023 e à preparação de um álbum completo.
• O álbum de estreia «Жатва» foi lançado em 8 de junho de 2023 e continuou o desenvolvimento da concepção da banda.
• Em 21 de março de 2024 foi lançada a versão acústica do álbum de estreia «Жатва».
• Em outubro de 2024, em um daqueles dias de outono em que o vento sussurra antigas lendas, «Мещера» abriu um novo capítulo de sua trajetória criativa ao apresentar o álbum «Песни вечных ветров». Ele se tornou a encarnação da filosofia da banda - uma combinação de dark folk e motivos étnicos que refletem a força indomável das antigas florestas e rios da terra natal.

Formação

Dmitry Kokarev, não apenas guitarrista, mas também compositor, multi-instrumentista e letrista, sempre buscou novos caminhos de autoexpressão. Sua trajetória criativa começou ouvindo fitas de bandas como Manowar e Children of Bodom, o que se tornou o ponto de partida para aprender guitarra. Ainda jovem, sonhava em ser um músico tão impressionante quanto seus ídolos, o que o levou a experimentar diferentes gêneros - do punk ao metal. Foi justamente o desejo de ir além do estilo habitual que o impulsionou a criar a composição que se tornou a primeira do projeto «Мещера». Para Dmitry, a música sempre foi uma forma de expressar todo o espectro das emoções humanas - do amor luminoso ao desespero profundo, da raiva à ternura -, o que formou a base da concepção da banda: contraste e harmonia dos opostos tornaram-se seu credo.


Alexandra Sidorova - vocalista, letrista e arranjadora - possui uma rica formação musical, iniciada ainda na infância com estudos de piano, continuada na escola de música e depois no conservatório. Seu talento vocal e sua capacidade de combinar técnica acadêmica com elementos experimentais desempenharam um papel fundamental no desenvolvimento da banda. Alexandra, que já tinha experiência em coletivos underground, sentiu imediatamente a energia que surgia da criação conjunta com Dmitry. Em sua voz é possível ouvir tanto o vocal limpo quanto técnicas extremas, o que permite criar uma paleta musical em várias camadas, capaz de transmitir todos os matizes de emoções e motivos históricos. Foi graças às suas ousadas experiências com as partes vocais que a banda conseguiu encontrar um som único, diferente das ideias típicas sobre black metal e folk.


Svyatoslav Krekov, baterista do grupo, trouxe ao projeto não apenas sua habilidade instrumental, mas também uma abordagem criativa para a parte visual. Ele é responsável pelo design das capas dos álbuns, pela edição de vídeos e pela criação da atmosfera geral, que é parte essencial da estética da banda. Svyatoslav, cuja energia criativa frequentemente se reflete na imagem cênica do grupo, conseguiu unir em um só projeto dois mundos - o musical e o visual. Sua abordagem à criação de imagens de palco, bem como o trabalho nos figurinos inspirados na reconstrução histórica, reforçam a ideia de que cada detalhe - do som à aparência - tem importância para a imersão completa do espectador em uma atmosfera de misticismo e antiguidade.


Maksim Ayupov, baixista e especialista em mixagem e masterização, completa a formação da banda, garantindo suporte técnico e sonoro. Sua contribuição permite ao grupo não apenas criar um som de qualidade, mas também experimentar novas soluções instrumentais. Maksim não apenas responde pela base rítmica, como também sabe revelar a sonoridade de instrumentos tradicionais, como a flauta, acrescentando camadas e profundidade à música. Seu profissionalismo e sua capacidade de trazer ideias frescas ao processo de mixagem tornaram-se uma parte importante do sucesso do projeto, e sua participação em outros coletivos musicais demonstra a versatilidade criativa de cada integrante do «Мещера».

Música fora dos padrões: o nascimento do som do «Мещера»

A principal característica da banda «Мещера» é a recusa de soluções padronizadas e a busca pela experimentação. Dmitry Kokarev e Alexandra Sidorova destacaram repetidamente em entrevistas que, para eles, o mais importante é criar música de que eles próprios gostem. Eles não procuram imitar outros artistas; pelo contrário, buscam inspiração no mundo ao redor, na história, nas experiências pessoais e até em pensamentos aleatórios que surgem em sonhos. É justamente esse «zeitnot» criativo - quando as ideias aparecem em condições de extrema urgência - que os ajuda a criar faixas que se tornam verdadeiras obras de arte. Assim, a composição «В неведомых топях», gravada de brincadeira em uma hora, tornou-se o ponto de partida para o desenvolvimento de toda uma concepção sonora, na qual metal e instrumentos étnicos se entrelaçam em um todo único, criando uma atmosfera inconfundível de escuridão e antiguidade.

A voz da antiguidade: instrumentos étnicos no som

Um lugar especial no repertório musical do grupo é ocupado pelos instrumentos étnicos, que dão ao som do «Мещера» uma autenticidade particular. Dmitry conta como sua paixão pelo folk o levou a comprar instrumentos como talharpa, gusli, berimbau de boca e até um alaúde de cabaça. Cada um desses instrumentos possui uma textura sonora única, capaz de criar uma atmosfera ancestral e transportar o ouvinte para o mundo das antigas narrativas e mitos. O uso da talharpa, cujas cordas são pressionadas suspensas e exigem uma técnica motora especial, tornou-se um dos símbolos da abordagem inovadora da banda: a união de guitarras elétricas com instrumentos acústicos e populares permite criar um efeito profundo, quase hipnótico, que os diferencia de outros grupos.

Lírica de contrastes: sentido e filosofia dos textos

Um aspecto importante da obra do «Мещера» é não apenas o conteúdo musical, mas também o lírico. Os textos, criados tanto por Dmitry quanto por Alexandra, representam uma fusão de motivos históricos, experiências pessoais e reflexões filosóficas sobre vida, amor, guerra e amizade. A lírica frequentemente recorre ao tema do contraste - em cada composição é possível ouvir luz e escuridão, ternura e crueldade. Isso reflete a ideia central da banda: a vida é cheia de contradições, e cada emoção, mesmo a mais sombria, é natural. As letras não são apenas um conjunto de clichês, mas resultado de um trabalho cuidadoso, de acentos bem pensados e do desejo de transmitir ao ouvinte um sentido profundo, no qual até nas notas mais extremas soa um eco da história antiga da região de Meshchera.

Do caos à perfeição: o processo criativo

O processo criativo no «Мещера» é organizado de forma que cada música passa por múltiplas revisões. Muitas vezes acontece de a versão inicial de uma faixa, gravada às pressas, depois sofrer dezenas de alterações - novos instrumentos são adicionados, o vocal é retrabalhado, a estrutura da composição muda. É justamente a busca constante pela perfeição que ajuda a banda a não parar no que já foi alcançado e a experimentar continuamente com o som. Assim, cada nova composição se torna resultado de um brainstorming coletivo, no qual trabalham não apenas dois, mas todos os integrantes da banda, unindo ideias e visões para criar algo único e original.

Teatro no palco: estética visual e imagens

Além da música, uma parte importante da imagem do «Мещера» é a estética visual, que começa muito antes do lançamento de um videoclipe. A criação de figurinos e cenários é um processo criativo separado, que ajuda a banda a mergulhar completamente o espectador na atmosfera de antigas lendas e narrativas místicas. Os figurinos de palco da banda, incluindo as armaduras, são criados em colaboração com o diretor do clube histórico-patriótico «Белый Кречет», Aleksandr Nikolaevich Blinov, e com a artesã Alla Boreisha, graças aos quais a imagem do grupo adquiriu um charme especial. Foi por meio de seus esforços que os integrantes conseguiram encarnar no palco imagens de guerreiros, bruxas e espíritos da floresta, o que se tornou uma característica marcante de suas apresentações. Por exemplo, o uso de elementos de armaduras de couro decoradas com ornamentos escandinavos e eslavos, além de atributos simbólicos - chifres de cervo e até um crânio de cervo -, tornou-se um cartão de visitas do «Мещера». Esses detalhes não apenas reforçam o impacto visual, mas também carregam um profundo sentido simbólico, refletindo a ligação com antigas tradições e lendas da região de Meshchera.

No palco, a banda não se limita apenas ao componente musical - há também um elemento de teatralização, em que cada detalhe do show é cuidadosamente pensado.

Os rostos do «Мещера»: integrantes e seus caminhos

Os integrantes do «Мещера» são músicos com ampla experiência e vida criativa ativa, participando não apenas do projeto principal, mas também de outros coletivos. Dmitry Kokarev e Svyatoslav Krekov, além do trabalho no «Мещера», são membros da banda Sympuls-E, cujo som é significativamente diferente e mais complexo em termos de execução das partes de guitarra e expressão melódica. Alexandra Sidorova, além de sua atuação no «Мещера», participa ativamente dos projetos Zmey Gorynich e Smorodina Reka, o que destaca sua versatilidade como vocalista e autora. Maksim Ayupov, além de tocar baixo, trabalha com mixagem e masterização, criando a base técnica para o som de qualidade da banda. Essa divisão de tarefas criativas permite que cada integrante preserve sua individualidade e contribua de forma única para o som coletivo. Cada um deles possui seu próprio histórico - desde o contato inicial com a música até a participação em diferentes projetos musicais -, fazendo do «Мещера» um organismo vivo e em constante desenvolvimento, onde se fundem diferentes estilos, gêneros e abordagens criativas.

DIY como caminho: a filosofia da independência

Na base da concepção da banda está a ideia de que a criatividade não é apenas uma forma de ganhar dinheiro, mas uma filosofia de vida, atravessada pelo amor à arte e pelo desejo de fazer tudo «à sua maneira». Os integrantes seguem o princípio de que, se algo é feito para si mesmos, não pode sair medíocre. É por isso que permanecem como autoprodutores ou uma banda DIY, controlando todas as etapas da criação musical - da escrita das letras e gravação dos vocais à mixagem e masterização. Essa abordagem exige enorme dedicação, disciplina e confiança mútua, mas é justamente ela que permite ao grupo experimentar constantemente e ultrapassar os limites do som habitual, criando música que toca profundamente a alma dos ouvintes tanto na Rússia quanto no exterior. A filosofia do «Мещера» está na honestidade consigo mesmo, na recusa de compromissos e no desejo de preservar a ligação com as raízes - seja com a história antiga da região de Meshchera, seja com as próprias experiências interiores.

Raízes na antiguidade: a história do nome «Мещера»

O nome da banda «Мещера» está diretamente ligado à história e à cultura da região de Meshchera. Na base do nome está um termo que designa um grupo subétnico russo formado como resultado da assimilação de eslavos e povos fino-úgricos que habitavam os territórios da região de Moscou, de Riazan e de Tambov. Essa antiga cultura, que possuía grande habilidade no trabalho com metal, na criação de armaduras e ornamentos, tornou-se para os integrantes um símbolo de uma história esquecida, mas ainda viva, que encontra reflexo em sua música e em seu estilo visual. Dmitry Kokarev observa que, apesar da falta de informações documentais sobre os meshcheras, a ligação energética com os ancestrais é sentida com tanta força que a banda se percebe como portadora dessa memória antiga. É justamente essa memória genética e cultural, na qual se entrelaçam elementos das tradições fino-úgricas, da cultura eslava e de imagens mitológicas, que se tornou a inspiração para a criação do universo musical único do «Мещера».

«Жатва»: criatividade no limite das possibilidades

O caminho da banda «Мещера» não acontece sem dificuldades e complexidades. A gravação do álbum «Жатва», que representa a culminação da busca criativa do grupo, ocorreu sob prazos rígidos, quando cada minuto contava. O trabalho nos vocais, nas partes instrumentais e na mixagem das faixas foi acompanhado por discussões constantes, busca de compromissos e experimentos com novas ideias. Os integrantes contam como, em meio à pressão criativa, surgiam momentos de inspiração; como certa vez uma faixa foi gravada em poucos minutos e depois retrabalhada até adquirir sua forma final. Esses momentos, cheios de tensão, mas também de alegria criativa, tornaram-se parte inseparável da vida do «Мещера». Cada integrante colocou na música uma parte de sua alma, e o resultado - um álbum cheio de sinceridade, energia e profundidade emocional - recebeu uma forte resposta tanto entre fãs do metal russo quanto no exterior.

Música que desperta forças antigas

«Мещера» é um projeto musical que revive mitos antigos e lhes dá uma nova sonoridade no metal moderno. Sua abordagem à criação musical, à imagem cênica e à concepção textual faz deles um dos coletivos mais originais da cena metal russa.

Fatos interessantes:

• Instrumentos étnicos: Dmitry dominou a talharpa em poucas semanas.
• Logotipo: criado pelo artista Vladimir «Smerdulak» Chebakov (autor dos logotipos do «Arkona»).
• Repercussão internacional: a banda foi notada na Suécia, Itália e Japão. Um fã italiano «lançou» por conta própria o EP deles, imprimindo a capa.